從自制綜藝到爆款出圈：到底是誰在看這些素人作品？

無論是由平臺主導，還是由普通使用者自發創作，自制綜藝的未來都在於與觀眾建立更深層、更有意義的互動。“共創”是當下自制綜藝最核心的優勢——它將觀眾從被動的觀看者轉變為主動的參與者，同時拓展了內容的開放性以及討論的話題邊界。

普遍認為，自制綜藝，尤其是由素人創作者製作的自制綜藝，能夠在短影片平臺上悄然走紅，很大程度上正是因為它“不夠精緻”。這種原始、粗糲的質感，以及帶著青春氣息的日常生活場景，反而顯得格外真實，吸引觀眾駐足觀看，並自發點贊與互動。

例如《開種啦大學生》，這檔節目由四川三名大學生僅用兩臺攝像機記錄鄉村生活。他們在暑假返鄉務農的創意，為觀眾打開了一扇通往真實鄉村的視窗。年輕觀眾對陌生的農村體驗感到新鮮，好奇滿滿；年長觀眾則帶著近乎長輩般的溫柔目光，看著這些孩子“折騰”；而孩子們也被這種非傳統的“綜藝”形式所吸引。在城鄉文化差異依然存在的背景下，許多觀眾通過它體驗到了一種不同於以往的“微綜藝”感受，甚至超越了手機螢幕本身。

這裡沒有擺拍、沒有劇本、沒有明星，只有真實的鏡頭，記錄下一次略顯笨拙卻真誠的生活表演。

短影片平臺也很快意識到了這股素人自制綜藝內容的新浪潮。B站、抖音等平臺紛紛入場，整合站內資源，推出自制綜藝品牌專案。它們看中的，正是自制綜藝低成本、高創意的生產模式。相較於傳統綜藝，自制綜藝擁有更大的試錯空間，往往只需一兩部智慧手機就能完成一集拍攝，即便投入有所增加，其整體成本也遠低於傳統制作。

當然，相比素人自制綜藝，平臺主導的節目不可避免地帶有一定“官方”氣質。但無論如何，通過平臺牽頭與站內創作者聯動，自制綜藝正在重塑使用者的娛樂消費方式。

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自制綜藝的“素人感”與“真實感”

在許多節目中，嘉賓入場自我介紹，展示特長以贏得評審的好感，同時還要應對場景中設定的突發考驗——比如擺放異常的物品、地面的障礙物等，用以測試臨場反應能力。無論是“嘉賓”還是“評審”，在鏡頭前往往都略顯拘謹，甚至一邊表演一邊笑場。但正是這種不完美，構成了節目的真實效果。

大學生自制綜藝《GOGOGO 南師 er》正是如此。儘管它並未獲得爆款級的播放量，卻具備素人自制綜藝的核心特質——真實、自然，貼合年輕人表達自我、釋放活力的熱情。

類似的大學生或普通創作者自制綜藝，在多個短影片平臺上並不少見。內容多圍繞聊天互動、同框競技（如歌舞）、生活記錄展開。其中不乏出圈之作。例如B站UP主自制綜藝《下一個是誰》，單期往往能收穫上萬條彈幕互動，平均播放量達到500萬次，由六位UP主聯合創作，還被收錄進平臺的“每週必看”欄目。

與此同時，《青春旅行團》《羊村》《破產團建》等節目也匯聚了站內知名UP主，在形成固定節目形態的同時，逐步向“欄目化”演進，成為平臺內容體系中的重要支撐。

追溯自制綜藝的早期雛形，可以回到2019年上線的《變形兄弟》。六位UP主每人僅攜帶50元生活費前往鄉村生活兩天，沒有劇本設計，鄉村生活本身就成了一場“生存挑戰”。作為素人自制綜藝的先行者，後續又衍生出《莽吧！變形兄弟》《破圈吧變形兄弟》等作品，逐步建立遊戲規則，並邀請更多UP主參與。其核心理念始終如一：

只設定節目框架，所有人自由發揮；任務是標配，意外是亮點，用真實打動觀眾。

隨著關注度提升，一些創作者也參與到平臺自制綜藝中，實現了流量的雙向引流與熱度互補。

相較於B站以素人為主的陣容，抖音則更充分地整合了站內明星資源。平臺主導的自制綜藝《很高興音樂會》側重歌手與弱勢群體的互動，通過合唱傳遞治癒力量；而《晚安大小姐》則在精心策劃下讓多位TVB男星參與舞蹈演出，並在節目之外與網友持續互動，實現個人品牌的滲透式傳播。

兩大短影片平臺持續加碼自制綜藝，本質上是出於豐富站內內容生態的考量。在使用者規模趨於飽和、流量增長見頂的背景下，平臺希望通過新產品提升使用者黏性。而自制綜藝所散發出的原始創作熱情與真實互動，既具獨特吸引力，也與大多數使用者的情感需求高度契合。

對使用者，尤其是年輕使用者而言，傳統綜藝中濃重的劇本痕跡和結構化設計已引發審美疲勞，真實表達愈發稀缺。與此同時，技術門檻的降低讓創作變得觸手可及，一部手機加上剪輯軟體，普通人也能嘗試製作綜藝節目。

在平臺上擁有自我表達的話語權，正是自制綜藝破圈的重要起點。

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變現方式依賴多元內容場景

自制綜藝的興起，不免讓人聯想到短劇發展的早期階段。兩者同樣契合短影片平臺的觀看習慣，同樣脫離傳統內容價值體系，也同樣代表著民間話語權。在經歷了粗糙卻充滿魅力的初期探索後，逐步邁向更規範的內容生產。

平均約10分鐘的時長，讓自制綜藝十分貼合平臺使用者的觀看節奏。內容多樣、話題空間開放，使得大學生團隊、自媒體博主、素人或明星，都能在當前的網際網路生態中找到自己的位置。

尤其是大學生群體和自媒體創作者，成為自制綜藝的中堅力量。相較於明星和平臺，他們擁有天然的創意優勢和更低的試錯成本。自制綜藝的傳播路徑也不同於傳統綜藝，往往先在小眾圈層產生影響，再通過社交媒體逐步擴散。

在B站，UP主自制綜藝常常藉助彈幕文化和社群氛圍，形成獨特的傳播模式。作為網路亞文化的重要生產平臺，輕鬆、靈活、多變、年輕化是其自制綜藝的顯著特徵。低成本投入也讓商業變現空間相對可觀，品牌植入成為最常見的方式。例如《青春旅行團》中，品牌露出伴隨旅程自然出現，彈幕中“感謝金主爸爸”的調侃，也讓互動氛圍更加熱鬧。

平臺本身也積極推動商業化程序，通過開設專題頁、全站推廣UP主自制綜藝，向廣告商展示這一新形態內容的合作潛力。

依託龐大的流量基礎，抖音的自制綜藝對品牌方更具吸引力。《藝員新訓2025》《今晚組個局》《姐妹不打烊》《很高興音樂會》等節目幾乎都有獨家冠名。多樣化的綜藝場景不僅利於品牌植入，也與抖音的直播電商生態高度契合，甚至可以發展為品牌定製節目，將電商平臺與帶貨直播直接融入綜藝內容。

然而，在快速發展的同時，不確定性也隨之而來。

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優劣勢並存，參與式創作仍是破圈關鍵

低成本是自制綜藝的先天優勢，同時也在一定程度上成為其限制。與短劇類似，創作活力的背後，往往伴隨著質量不穩定的問題。“全民參與”的創作熱潮仍在持續，但內容趣味性的波動與流量起伏，始終困擾著創作者。《開種啦大學生》在首期爆火後，後續播放量明顯下滑，正是這種現實的寫照，也促使團隊反思內容方向。

“新鮮感”和“共鳴感”是自制綜藝興起的根本原因，但如何持續保障內容質量，是所有創作者必須面對的問題。從使用者體驗來看，內容同質化也成為選擇是否觀看的重要障礙。在注意力高度分散的短影片時代，缺乏獨特性和稀缺性的內容，很快就會被取代。對平臺和創作者而言，關注度下降意味著品牌合作減少，創作動力隨之削弱。

對B站和抖音來說，小圈層產品高度依賴年輕使用者的支援。而在這些使用者眼中，自制綜藝本質上與UP主的其他內容並無本質區別，若缺乏話題引導，更容易導致使用者流失。

即便是製作水準較高的節目，也可能陷入“自說自話”的問題，進而讓觀眾產生類似傳統綜藝的觀感，削弱口碑與傳播效果。

目前來看，兩大平臺的自制綜藝各有優勢，核心差異在於傳播廣度與流量效率的側重，整體都趨向“小而精”的製作方向，但也各自面臨挑戰。

B站依託社群活躍度，強調創作者互動和無劇本發揮，並將彈幕與內容深度繫結，營造強烈的節目歸屬感。但其自制綜藝鮮有真正突破圈層的產品，傳播和變現模式仍在探索中。

抖音的綜藝更新頻率更高，結合短影片切片和直播聯動，實現站內全鏈路傳播，同樣強調真實與強互動，並將品牌植入、直播帶貨與內容深度融合。但快節奏的傳播特性，也限制了長期IP的沉澱。

這些問題並非無解。未來，無論是平臺主導還是創作者驅動，自制綜藝都需要進一步深化與使用者的互動。“共創”依然是其最大的競爭力——讓觀眾真正參與其中，拓展內容與話題的邊界。

在引入專業力量提升可看性的同時，保持草根原創精神，持續通過自下而上的創作模式吸引使用者注意力，留住自制綜藝最初的情感溫度。任何文化產品都具有社會屬性，自制綜藝亦然。立足草根視角與多元表達，仍是其持續拓展市場的關鍵所在。