Mendapatkan Tone Khas Xiaomi–Leica di iPhone Ternyata Sangat Mudah

Kalau ada satu hal di dunia smartphone tahun ini yang benar-benar paling mencuri perhatian, Xiaomi 17 Ultra Edisi Leica jelas masuk daftar teratas.

Mode eksklusif “Leica Moment”-nya—terutama filter Leica M9—seperti “kail” yang terus menarik hati para pecinta fotografi. Warna yang pekat seolah berasal dari sensor CCD, kilau hangat bak amber, sampai highlight yang terasa “licin” dan padat seperti terlapis minyak—semuanya memang bikin ketagihan.

Tapi begitu kita berhenti sejenak dan berpikir lebih tenang, muncul pertanyaan yang wajar: masa iya demi satu filter, kita harus menguras dompet untuk ganti ponsel baru, atau memensiunkan flagship lama yang masih sangat sanggup?

Jawabannya: tidak perlu sama sekali.

Kami menghabiskan dua hari untuk membedah logika pemrosesan gambar di balik mode M9. Hasilnya cukup jelas: apa yang sering disebut sebagai “misteri rasa Jerman” ternyata bukan sesuatu yang mustahil ditiru. Begitu rumus dasarnya dipahami, cukup dua langkah saja—ponsel Xiaomi lama yang masih mumpuni, bahkan iPhone, bisa meniru sekitar 90% dari karakter visualnya.

Kenapa Kita Begitu Terobsesi dengan Leica M9?

Sebelum mulai “membongkar” rahasianya, kita perlu tahu dulu: sebenarnya, apa yang kita kejar?

Setelah eksperimen Leica lewat Leica M8, Leica merilis Leica M9 pada 2009—kamera rangefinder digital full-frame pertama mereka. Di generasi ini, Leica meneruskan penggunaan sensor CCD buatan Kodak seperti pada M8. Bedanya, di M9 sensor tersebut diperbesar hingga ukuran full-frame, dan inilah yang membuat karakternya semakin khas.

Kalau dilihat dari standar hari ini, M9 sebenarnya jauh dari sempurna. Performa ISO tinggi lemah; di atas ISO 800 kualitas gambar bisa turun drastis. Prosesnya lambat, resolusi layar rendah, dan masalah coating sensor yang terkenal itu juga sulit dihindari.

Namun saat cahaya cukup, M9 bisa terlihat “ajaib”.

Karakter sensor CCD yang unik membuatnya sangat peka terhadap merah dan biru, menghasilkan warna yang kaya dan padat. Berbeda dari CMOS modern, pada scene yang sama, CCD ini memberi kesan tonal dan warna yang lebih “berat”, lebih “licin”—sebuah kedalaman yang sering disebut banyak orang sebagai rasa “creamy” atau “oily”.

Mode M9 pada Xiaomi 17 Ultra by Leica pada dasarnya adalah upaya AI untuk meniru “temperamen” sensor CCD Kodak era itu.

Dan begitu kita menyadarinya sebagai “temperamen”, kita juga bisa menirunya secara manual—dengan sengaja.

Membongkar Resep “Rasa Jerman”

Yang membuat mode M9 di Xiaomi 17 Ultra terasa begitu “berasa” justru karena satu hal: ia tidak terlalu pintar.

Smartphone modern terlalu cerdas: ketemu cahaya kuning langsung ditekan, ketemu cahaya biru langsung dihangatkan, semuanya demi mengembalikan putih menjadi putih yang “netral”.

Mode M9 melakukan kebalikannya. Strategi white balance-nya cenderung kaku—seolah “ngotot” bertahan di white balance daylight. Secara logika smartphone, strategi ini bisa memunculkan cast warna yang jelas saat malam.

Tapi justru cast itulah bagian dari gaya. Bukan kesalahan—melainkan tanda tangan.

Karena itu, langkah pertama untuk meniru vibe M9 sangat sederhana: kunci white balance.

Tahap Pertama: Pengambilan Gambar (Shooting)

Ambil ponselmu (kalau bisa Xiaomi 13 Ultra ke atas, hasil biasanya lebih konsisten), masuk ke mode Pro, lalu pilih gaya warna “Leica Classic”.

Setelah itu, atur white balance secara manual di kisaran 4800K–5500K untuk meniru daylight. Dengan cara ini, algoritma tidak memaksa “membetulkan” suasana hangat/dingin, dan kamu tetap menjaga ketegangan warna yang sedikit bias—yang membuat hasilnya terasa lebih “film-like”.

Tekan shutter. Biasanya, kamu akan langsung melihat “dasarnya” sudah mulai terbentuk.

Tahap Kedua: Color Grading (Penyuntingan)

Ciri khas tampilan Leica M9 adalah tonal yang stabil dan dewasa, dengan highlight yang halus dan “berminyak”—bukan tajam atau menusuk mata.

Sementara file hasil jepretan langsung dari ponsel sering terlihat terlalu terang dan terlalu agresif, karena pipeline smartphone memang suka tampilan yang “nendang” dan tajam. Jadi, di sini kita perlu menahan semuanya lewat edit.

Masuk ke editor foto dan lakukan penyesuaian berikut:

• Brightness turun 50
• Contrast naik 20
  Ini untuk mengembalikan kurva terang yang lebih natural dan “mengunci” atmosfer.
• Brilliance/Light turun 25
• Whites turun 20
  Supaya highlight tidak menyilaukan dan terasa lebih halus.
• Blacks naik 15
  Agar bayangan sedikit “bernapas”, tidak terlalu mampat.

Lalu, fine-tuning:

• Sesuaikan Hue dan Temperature di rentang 0–30 sesuai kondisi scene, untuk menciptakan bias warna yang halus dan terkontrol.
• Tambahkan Fade +15
• Tambahkan Vignette -15

Setelah rangkaian ini, foto yang tadinya biasa saja sering kali langsung berubah—mulai muncul karakter “rasa Jerman” yang kita cari.

Namun perlu diingat: “Leica Moment” di Xiaomi didukung model yang dilatih oleh puluhan hingga ratusan ribu foto Leica M9. Sementara metode kita adalah hasil reverse-engineering berbasis “aturan keras”—jadi ketika cahaya berubah, hasilnya memang lebih mudah meleset.

Agar tetap stabil di berbagai kondisi, cukup ingat empat elemen inti ini:

Tonal yang terkendali, warna yang kaya, sedikit cast warna, dan satu lingkar vignetting.

Semua langkah tadi pada dasarnya hanya cara untuk merakit empat bahan ini. Begitu kamu paham resepnya, kamu bisa menyesuaikannya di berbagai merek dan situasi—Xiaomi atau Huawei, backlight atau sidelight—tetap bisa dapat nuansa yang mirip.

iPhone Juga Bisa “Berasa”

Sampai sini, pengguna iPhone mungkin bertanya: apakah efek seperti ini hanya bisa didapat di Xiaomi atau Android dengan mode Pro yang lengkap?

Tidak lagi.

Kalau kamu memakai iPhone 16 atau lebih baru, kamu sebenarnya punya alat yang sangat kuat. Apple beberapa tahun terakhir mengubah logika dasar Photographic Styles dan membangun ulang pipeline pengolahan foto, sehingga palet warna jadi lebih intuitif untuk di-“tuning”.

Kami mencoba satu set parameter yang terbukti mampu mengubah karakter iPhone yang biasanya “bersih dan netral” menjadi lebih mendekati vibe M9.

Pilih gaya “Natural”, lalu geser ke arah pojok kanan bawah pada palet:

• Tone: -90
• Color: 55
• Palette: 100

Masuk ke bagian penyesuaian:

• Vibrance/Clarity (atau yang setara): -50
  Mengembalikan tonal agar lebih lembut dan natural.
• Brightness: -10
  Membuat gambar terasa lebih “berat” dan mantap.
• Natural Saturation: +10 hingga +20
  Menambah kesan warna yang lebih kaya.

Terakhir:

• Sesuaikan Hue/Temperature di rentang 0–30 untuk cast warna yang halus.
• Tambahkan Vignette +15 untuk membangun dark corner.

Dengan setelan ini, bahkan iPhone bisa menghasilkan tekstur “rasa Jerman” yang cukup meyakinkan. Sistemnya berbeda, tapi prinsip estetika di baliknya sama: permainan cahaya, kurva kontras, dan perilaku warna.

Sebenarnya Ini Tentang Apa?

Melihat semua langkah ini, kamu mungkin bertanya: kita ribet-ribet begini untuk apa?

Di permukaan, iya—kita sedang menghemat uang yang mungkin setara dengan harga ponsel baru.

Tapi lebih dalam dari itu, ini adalah latihan cara berpikir.

Selama ini, “rasa Jerman” sering dibicarakan seolah-olah sesuatu yang tidak bisa disalin—sebuah mitos yang hanya bisa dimiliki lewat gear mahal. Namun begitu Leica sendiri “turun tangan” dan memakai AI untuk mengkuantifikasi gaya M9 menjadi model, “tirai” itu sebenarnya sudah tersibak.

Ia berhenti menjadi mitologi, lalu berubah menjadi sesuatu yang bisa diukur: warna, white balance, kontras, perilaku highlight, dan kurva kecerahan. Sebuah permainan matematika.

Dan kalau itu permainan matematika, maka selalu ada solusi—dan selalu ada pendekatan yang sangat dekat.

Begitu kamu memahami ini, kamu memegang “kunci universal”.

Simulasi film, filter bergaya master, preset populer—pada dasarnya hanya kombinasi tertentu dari parameter cahaya dan warna. Kami tentu ingin kamu dapat hasil yang bagus dari parameter ini, tapi yang lebih penting: kami ingin kamu menguasai cara berpikir reverse-engineering-nya.

Karena parameter itu statis, tapi pemahaman itu fleksibel.

Saat kamu berhenti membiarkan pabrikan mendikte “gaya” untukmu, lalu mulai membongkar dan membangun ulang gambar berdasarkan pemahaman sendiri, perangkat di tanganmu benar-benar berubah: dari produk konsumsi menjadi alat kreasi.

Pada akhirnya, momen yang menentukan tidak pernah ditentukan oleh ponsel apa yang kamu pegang.

Momen itu selalu ditentukan oleh pikiran di balik viewfinder—yang mau mengamati, berpikir, dan memilih.